李 俐亞

夏天親戚來訪，一定會到這個海灘戲水，媽媽會為我剪裁一件簡單的泳衣，雖然稱不上可愛漂亮，但至少合身，要來這片海，必須先涉水渡過一條河，水位的高度大約到大人的腰間，以小孩的身高就要踮著腳才能走過，過了河，眼前是一大片沙灘，炎熱的夏天，在高溫的沙灘上行走，好像走在一片荒蕪的沙漠，踩過燙腳的沙，才能看到這片海，大人們在沙灘上立起了海灘傘，小舅舅會帶一群小孩下水，最喜歡坐在輪胎橡皮游泳圈，隨著海浪起伏一波又一波，我們玩累了就會在海灘傘旁堆沙堡，玩的全身都是沙子，再跑去用海水沖一沖，記憶中最愛玩的遊戲就是跑到浪前，等待浪來時快速的跑回沙灘，被浪追的既害怕又興奮。 一天夜晚媽媽帶著我跟著鄰居來到這片沙灘，先是要渡過這條河，那天的水位比較低，只到我的腰間，但一片漆黑只有天上的月光和星星照明，有些害怕，挨著媽媽的身邊渡過了這條河，沙灘不像白天的燙腳，溫暖的沙子在腳下非常舒服，大人走了一段選了一處沙灘坐下，可以聽到海浪聲，望著天空看著滿斗的星星，大人聊著天，不記得他們聊什麼，只記得那一晚很美很浪漫。 10歲那年搬離了這裡，就沒有再來過這片沙灘這片海。 13歲時在報紙

每一朵野薑花　都是我的回憶.......... 「噹噹！噹！噹！......」 聽到下課鐘響，趕快衝出教室，還是晚了一步，教室外的盪鞦韆全被佔走了，連蹺蹺板也都有人，於是我拉著一起長大的小玲，小玲和我的年紀相近，又住在同一條街上，兩人一起上學、一起放學，下課後也玩在一起，我們來到小溪畔，溪邊種滿了野薑花，我最喜歡蹲在那玩耍，因為隨著微風吹過，就可以聞到陣陣的野薑花香。 我好喜歡野薑花那淡淡的清香，花形純白而優雅，就像幼稚園裡的修女一樣，身穿著白色長袍，頭載著白色頭巾，面容慈祥，舉止優雅端莊，遠處又傳來「噹噹！噹！噹！」 我：「小玲，上課鐘響了，要趕快用跑的回教室。」 小玲：「好，看誰先跑回教室。」 兩人拚命的往教室跑，正巧遇見修女，修女摸著我和小玲的頭說：「慢慢來，不要跑，這樣很危險，不小心會跌倒的。」 我和小玲兩人點點頭，慢慢地走進了教室。 在幼稚園裡，時常可以看到修女們，有時修女會講有關聖母瑪莉亞的故事，以及耶穌的誕生、聖誕節的由來，我和小玲總是聽的入神，此時立下長大的願望不是當一個新娘，而是想當一位修女，因為修女

返鄉│李俐亞個展 Homeward bound：Liya Lee solo exhibition 展覽期間：2018/4/2 — 9/30 開幕茶會：4/21 (六) 14:00 地點：極北藍點(米詩堤甜點王國) 新北市石門區頭圍段八甲小段1-101號 你對於故鄉的記憶是什麼？ 10歲時離開了故鄉，居住過很多城市，搬了至少10次家以上，然而，每當來到了北海岸就會覺得我離家鄉越來越近了，開始勾起了我對故鄉一連串的記憶，長大後希望有一天我能回鄉生活，但這個希望隨著年齡增長似乎越來越不可能了，但對故鄉的眷戀卻成了一種鄉愁，因此以藝術創作的形式—返鄉。 ●《故鄉的記憶》之一：童年─野薑花的回憶 每一朵野薑花　都是我的回憶.......... 「噹噹！噹！噹！......」 聽到下課鐘響，趕快衝出教室，還是晚了一步，教室外的盪鞦韆全被佔走了，連蹺蹺板也都有人，於是我拉著一起長大的小玲，小玲和我的年紀相近，又住在同一條街上，兩人一起上學、一起放學，下課後也玩在一起，我們來到小溪畔，溪邊種滿了野薑花，我最喜歡蹲在那玩耍，因為隨著微風吹過，就可以聞到陣陣的野薑花

《Dear,Hi,Hello,好久不見！》李俐亞 個展 Solo Exhibition by Liya Lee ▇ 展期：2017.12.16(六) ~ 2018.01.17(三) ▇ 開幕：2017.12.16 14:00 ▇ 工作坊：2017.12.17 14:00~16:00(手工明信片、硬筆字教學） ▇ 展場：On The Road影像空間 ▇ 地址：高雄市鹽埕區大勇路64號3樓 ▇ 開放時間：週二~六13 : 00 ~ 21 : 00 週日11:30~19:30 週一休館 那些被我們束之高閣、再也沒有讀過第二遍的信件，最後總是在不經意間就被隨手丟棄了。然而，隨著那些文字與紙張一同消逝的，則是最美麗又直接的生命氣息，以及屬於我們和他人之間不可複製的美好記憶。 — 約翰，沃爾夫岡，歌德 在那書信往來的時代，沒有手機也沒有電子郵件，總是在門口的信箱前等待著對方的回信，我們盼著郵差送信來，在未收到信之前，我們無法得知對方是否未讀未回還是已讀未回，只能在收到信才能確知對方稍來的訊息，我們讀著信，跟著文字透露的訊息感受到寫信人的心情，感受

這是第二次參與WFD的展覽，會參加第二次是因為主辦單位非常用心，提供這樣的平台，讓創作者展現自己的作品的機會，讓更多人因面對面交流而得到更多的啓發與肯定，也拓展了一些視野，對一個創作者而言是收穫很多的。 我一直都是在自我的領域裏創作，甚少參與公開的展覽及活動，也不知道自己的作品是否能被接受，但就是一份執著一直做下去，去年參加WFD後，工作坊邀約不斷，因此認識更多更優秀的創作者及老師與藏家，也因前幾次的展覽有機會和安琪Angel Yang和雅惠Ya-Hui Chen有更深一層的認識，非常欣賞她們的個人特質及創作的想法與作品，所以邀請她們是否願意和我一起報名第二屆WFD。 非常感謝她們對我的認同與信任，我們三人的全新組合在共同創作時培養了相當好的默契，這段過程中互相學習與鼓勵，不斷的為彼此加油打氣，第一天VIP預展，有實習記者問我為何會選擇共同創作的形式展出，我説有時攝影時會呈現一種孤獨的狀態，但共同創作時，我們會互相討論，分享彼此的生活經驗，再回到創作裡，希望讓人感受到創作者的一份真誠，而三個人的能量可以更強大，心靈的滿足更豐盈。 為了這次的展覽，

True In 手作攝影創作形式 * 組曲_(group) * 完形風景_(solo) * 碎形風景_(group-scrap) 組曲_（group) 我們生活在不同環境，對周遭的事物有不同的感受，選擇自己對生活的觸動，重新組合成另一種風景，如組曲般可以是協奏曲，也可以是變奏曲。 完形風景_(solo) 展現個人獨特的風格，用自己的視角，不竟然是全貌，卻能有更多的想像，每個觀看者藉由完形心理，都會有一幅屬於自己獨一無二的風景。 碎形風景_(group-scrap) 生活是由許多的碎片組成，我們拼湊自己的記憶變成一幅碎形風景，或許是美景，或許是殘缺的記憶碎片。 -- True in 取自搓印的諧音 true意味攝影的真實性 in則代表攝影融入日常 在攝影顛覆視覺極限的萬花筒世界，以「搓印」為基底，藉攝影與現成物（建築廢材）的結合，跳脫傳統的框架，讓光的繪畫成了光的雕塑，新的視覺嘗試展現了攝影藝術的延展性。 李俐亞 / Liya Lee 熱愛手作，用隨手可得的方式把影像帶出冷漠的相紙和資料夾，在日常中重現魅力。 楊安琪 / Angel Yang 從

在數位引領影像藝術的洪流下，傳統底片帶來的未知、期待與階段性的驚奇，已漸漸全面性被精巧方便的繪圖軟體所取代，然而攝影藝術的最終呈現不只是釋放快門的那一段時光切片，也不單是色帶奔馳在相紙後的期待。本次集結26位創作人，共同在「明室」中，重拾攝影的「手作」精神與開創前所未見的「新新視覺」，樸質地呈現攝影與光交織而成的視覺衝擊，同時結合燈箱的裝置性，讓攝影藝術走入生活的角落。 Under the influence of digital technology on photography, traditional negatives, which can bring the unknown, expectation and different phases of surprises, are gradually replaced by the convenient photo editing software. However, what photography presents is not only the moment that is rec

旁觀他者的幸福 我們只是旁觀，用影像刻畫出自我與他者交錯的瞬間， 那些有形之物在心中留下的情感溫度。 這些旅行中的影像，是帶有溫度的生活回憶。 他們不揭露任何沉重的議題，也沒有結構與脈絡，只是從旁觀看到的現象。 我們只是旁觀。 旁觀著天真以及不天真的眼神，頂著陽光以及雨露的斗笠； 旁觀著火爐旁的貓，木板門跑出來的狗； 旁觀著雪中的水墨世界，一點都不典型的越南； 旁觀著失憶的牆，牆邊的色澤與味道； 旁觀著各式各樣的移動，移動中的喘息與休止。 我們只是旁觀。 這種旁觀不會使我們更形冷漠，也不會讓我們更加清高。 我們只是旁觀。 旁觀著他者的幸福，更藉由旁觀他者獲得幸福-- 這樣的旁觀不是漠然，而是自我與他者的晤對； 這樣的幸福非關現實，但又不離生活，重要的是自我與他者當下的交契。 參展人： ◆黃心侃（喜歡攝影，喜歡單車旅行） 第一次到越南，九天的背包客旅行，在昌政的引領下，踏上他精挑細選的行程，讓我看到在我刻板印象外許許多多驚喜的人們和景物。 九天的旅行匆匆過去，說不上對那裏的深入了解，總是會有吸引我的人和事，讓我驚奇而舉起相機，他們簡樸的面貌、靦腆的

真相是種零碎的東西，它又多又雜,散佈在世界上。因此我蒐集日常的感覺、思緒和話語,蒐集我的時代的生 命。我對靈魂的歷史和日常很有興趣，那些大歷史總是忽略，總是傲慢對待的日常。(2015諾貝爾文學獎得主 亞歷塞維奇) 黃心侃、李俐亞與吳昌政，三位來自不同生活與和工作領域的旅者，用一次遠赴越南的深度旅行，以各自的敏感度、觀察力，跳脫「到此一遊」的留念性照片，以純粹的生活影像引領我們品嘗「日常。越南」，觀看著日常展現河內與大蹈埕兩個城市的相似性，詮釋了攝影的「深度」，更運用鮮見的「搓印」技法，將手作攝影的精神結合大稻埕的特色文化以茶盤為創作的主要媒材，並嘗試把影像轉印在越南米紙上，開啟了創作的「廣度」。 暖暖的色溫襯著冰冷的空氣，不同於臺北莫名的緊湊，他們總是對未知的今日充滿期待。 旅程中，他們逐步熟悉與享受每一吋越南的樸質，踏過厚實的土壤，清脆而稀疏的枯葉樹枝，和著快門聲喀嚓喀嚓，引領他們的眼光品味越南的日常，居高臨下，眼睛自然廣角起來，以幻境鋪陳的雪景梯田，令人嚮往!沿路最美的風景還有「人」，老婦在江河上划槳載客，泛起慵懶的漣漪，也美得像是一種回饋。

2016/8/6-9/4 LIYA Space 獨立空間（台北市士林區承德路4段1巷27號） 開幕茶會：2016/8/6下午2:00 藝術家： 李俐亞、 舞則飛丶 呂映樓 協力策展：黃國彥、Oscar Liang 近年來，攝影創作者透過鏡頭展現思想、情感及生活方式，更在觀念與行動上，避開種種羈絆匍匐前進，從技術層面的訓練，內化到藝術層次的美學，不再束之高閣，反而貼近日常。 三位攝影家在「女人再見」中呈現的創新、反思與跨越，把攝影「極大化」為獨創藝術的體現，也「極小化」為藝術創作的基本元素；李俐亞內斂的「搓印」技法與呈現，是一種全新的修行，影像在習慣被數位化後，終於得以用另一個面貌呈現；舞則飛以死生詮釋一顆損壞的硬碟，對我們選擇譁眾取寵的沉默螺旋，在創作過程拋出了質疑；一對女情侶的影像，在呂映樓的鏡頭裡跳脫純粹的美感，隱隱延伸了深度的議題挖掘。 三個系列作品的交織對話，以「再見」為名，觸及一種新的影像語彙。 [light。李俐亞] 為你點一盞燈，指引回家的路，讓一顆孤獨徬徨的心有了方向，有了歸屬的地方，永遠都會有人等著你回家。 離開了居住近2