李 俐亞

2016/8/6-9/4 LIYA Space 獨立空間（台北市士林區承德路4段1巷27號） 開幕茶會：2016/8/6下午2:00 藝術家： 李俐亞、 舞則飛丶 呂映樓 協力策展：黃國彥、Oscar Liang 近年來，攝影創作者透過鏡頭展現思想、情感及生活方式，更在觀念與行動上，避開種種羈絆匍匐前進，從技術層面的訓練，內化到藝術層次的美學，不再束之高閣，反而貼近日常。 三位攝影家在「女人再見」中呈現的創新、反思與跨越，把攝影「極大化」為獨創藝術的體現，也「極小化」為藝術創作的基本元素；李俐亞內斂的「搓印」技法與呈現，是一種全新的修行，影像在習慣被數位化後，終於得以用另一個面貌呈現；舞則飛以死生詮釋一顆損壞的硬碟，對我們選擇譁眾取寵的沉默螺旋，在創作過程拋出了質疑；一對女情侶的影像，在呂映樓的鏡頭裡跳脫純粹的美感，隱隱延伸了深度的議題挖掘。 三個系列作品的交織對話，以「再見」為名，觸及一種新的影像語彙。 [light。李俐亞] 為你點一盞燈，指引回家的路，讓一顆孤獨徬徨的心有了方向，有了歸屬的地方，永遠都會有人等著你回家。 離開了居住近2

攝影無條件保留生命的片羽，逐段拼湊成一齣自己的人生大戲，串起我們奮力活過的證據，相片上的泛黃，也彷彿是厚厚的繭，覆蓋在鮮嫩的新皮，沒有消逝，只是淡忘。 在數位化、數字化的影像產製之後，我開始嘗試以「手做」，注入另一種隨著生命體悟、生活經驗建構出的情緒，在明室中結合科技（相機）與創意（手作），跳脫刻板印象，把攝影被重製的特質與原罪，創意成獨一無二的原作。 科技日新月異，現代人用智慧手機寫日記已經是非常普遍的日常行為，但是曾經經歷過手工沖洗照片的人，都很難忘記在暗房裡像拆禮物一般的喜悅；走出暗房，踏入「明室」，你可知道數位影像同樣也可以感受手作的魅力嗎？ 布包、馬克杯丶無框畫、壓克力...嘗試以不同的媒材進行創作，熱愛手作結合「轉印」的概念，用隨手可得的方式把影像帶出冷漠的相紙和資料夾，在日常中重現魅力。 現在攝影已經是很生活化的行為，應該嘗試跳出精緻的相框，讓生活更好。」不需要用高檔相機，在步調緊湊忙碌的工作之餘，只要稍具巧思，攝影會讓生活更美好。 #搓印 #李俐亞手作攝影系列 #LIYASpace #turein

患了一種叫強迫症 得了一個叫失憶症 像老人一樣反覆又反覆做著同樣的事！ 幻想著自己是Vivian Maier 拍了無數的照片，做了無數的手工攝影作品，都藏在地下室，死後約100年後有位年輕人走進了如廢墟的地下室，發現數百顆的外接式硬碟，數萬張的手工攝影作品，想要知道硬碟𥚃到底存了什麼資料，卻找不到可以讀取的設備。 啊！這原來一切都是萝呀！ #李俐亞手作攝影系列 #拓印 #LIYASpace

攝影對我來說，只是一種生活方式，我做的每一件事情都在感受呼吸的氣息，感受內心與情緒的起伏，因而感覺生命正在漸漸的流逝，所以選擇用攝影去記錄所見所聞所感，藉由影像和自己對話，和自己相處。 (2015，木框丶玻璃丶水彩紙，152*102mm，搓印丶碳粉丶無酸膠，私人收藏） 這隻黑馬叫Devil是一位金馬獎影帝在洛杉磯養的馬，2014年跟著某出版社到洛杉磯去採訪，這位影帝固定時間會讓馬在別墅的馬場出來跑一跑，Devil朝著我的方向跑過來時，隨即用手機拍下牠英勇的身影，而這件作品在WFD展出時的最後一天，即將結束時大會已經開始放晚安曲了，正在收捨桌上的作品時，來了一位年輕人説他想收藏這件事作品。 這12件作品分別都找到合適的人選，開始想做每一件攝影作品都只有1版，讓珍藏的人獨家擁有，是典藏作品也是典藏我的回憶，而我才能從回憶走出來，才能感受當下每一刻美好，繼續往前走去發現身邊的美景！ #搓印 #李俐亞手作攝影系列 #LIYASpace