李 俐亞

在數位引領影像藝術的洪流下，傳統底片帶來的未知、期待與階段性的驚奇，已漸漸全面性被精巧方便的繪圖軟體所取代，然而攝影藝術的最終呈現不只是釋放快門的那一段時光切片，也不單是色帶奔馳在相紙後的期待。本次集結26位創作人，共同在「明室」中，重拾攝影的「手作」精神與開創前所未見的「新新視覺」，樸質地呈現攝影與光交織而成的視覺衝擊，同時結合燈箱的裝置性，讓攝影藝術走入生活的角落。 Under the influence of digital technology on photography, traditional negatives, which can bring the unknown, expectation and different phases of surprises, are gradually replaced by the convenient photo editing software. However, what photography presents is not only the moment that is rec

旁觀他者的幸福 我們只是旁觀，用影像刻畫出自我與他者交錯的瞬間， 那些有形之物在心中留下的情感溫度。 這些旅行中的影像，是帶有溫度的生活回憶。 他們不揭露任何沉重的議題，也沒有結構與脈絡，只是從旁觀看到的現象。 我們只是旁觀。 旁觀著天真以及不天真的眼神，頂著陽光以及雨露的斗笠； 旁觀著火爐旁的貓，木板門跑出來的狗； 旁觀著雪中的水墨世界，一點都不典型的越南； 旁觀著失憶的牆，牆邊的色澤與味道； 旁觀著各式各樣的移動，移動中的喘息與休止。 我們只是旁觀。 這種旁觀不會使我們更形冷漠，也不會讓我們更加清高。 我們只是旁觀。 旁觀著他者的幸福，更藉由旁觀他者獲得幸福-- 這樣的旁觀不是漠然，而是自我與他者的晤對； 這樣的幸福非關現實，但又不離生活，重要的是自我與他者當下的交契。 參展人： ◆黃心侃（喜歡攝影，喜歡單車旅行） 第一次到越南，九天的背包客旅行，在昌政的引領下，踏上他精挑細選的行程，讓我看到在我刻板印象外許許多多驚喜的人們和景物。 九天的旅行匆匆過去，說不上對那裏的深入了解，總是會有吸引我的人和事，讓我驚奇而舉起相機，他們簡樸的面貌、靦腆的

真相是種零碎的東西，它又多又雜,散佈在世界上。因此我蒐集日常的感覺、思緒和話語,蒐集我的時代的生 命。我對靈魂的歷史和日常很有興趣，那些大歷史總是忽略，總是傲慢對待的日常。(2015諾貝爾文學獎得主 亞歷塞維奇) 黃心侃、李俐亞與吳昌政，三位來自不同生活與和工作領域的旅者，用一次遠赴越南的深度旅行，以各自的敏感度、觀察力，跳脫「到此一遊」的留念性照片，以純粹的生活影像引領我們品嘗「日常。越南」，觀看著日常展現河內與大蹈埕兩個城市的相似性，詮釋了攝影的「深度」，更運用鮮見的「搓印」技法，將手作攝影的精神結合大稻埕的特色文化以茶盤為創作的主要媒材，並嘗試把影像轉印在越南米紙上，開啟了創作的「廣度」。 暖暖的色溫襯著冰冷的空氣，不同於臺北莫名的緊湊，他們總是對未知的今日充滿期待。 旅程中，他們逐步熟悉與享受每一吋越南的樸質，踏過厚實的土壤，清脆而稀疏的枯葉樹枝，和著快門聲喀嚓喀嚓，引領他們的眼光品味越南的日常，居高臨下，眼睛自然廣角起來，以幻境鋪陳的雪景梯田，令人嚮往!沿路最美的風景還有「人」，老婦在江河上划槳載客，泛起慵懶的漣漪，也美得像是一種回饋。

攝影無條件保留生命的片羽，逐段拼湊成一齣自己的人生大戲，串起我們奮力活過的證據，相片上的泛黃，也彷彿是厚厚的繭，覆蓋在鮮嫩的新皮，沒有消逝，只是淡忘。 在數位化、數字化的影像產製之後，我開始嘗試以「手做」，注入另一種隨著生命體悟、生活經驗建構出的情緒，在明室中結合科技（相機）與創意（手作），跳脫刻板印象，把攝影被重製的特質與原罪，創意成獨一無二的原作。 科技日新月異，現代人用智慧手機寫日記已經是非常普遍的日常行為，但是曾經經歷過手工沖洗照片的人，都很難忘記在暗房裡像拆禮物一般的喜悅；走出暗房，踏入「明室」，你可知道數位影像同樣也可以感受手作的魅力嗎？ 布包、馬克杯丶無框畫、壓克力...嘗試以不同的媒材進行創作，熱愛手作結合「轉印」的概念，用隨手可得的方式把影像帶出冷漠的相紙和資料夾，在日常中重現魅力。 現在攝影已經是很生活化的行為，應該嘗試跳出精緻的相框，讓生活更好。」不需要用高檔相機，在步調緊湊忙碌的工作之餘，只要稍具巧思，攝影會讓生活更美好。 #搓印 #李俐亞手作攝影系列 #LIYASpace #turein