「女人·再見」仨個展

         -創新、反思、跨越

 

近年來，攝影創作者透過鏡頭展現思想、情感及生活方式，更在觀念與行動上，避開種種羈絆匍匐前進，從技術層面的訓練，內化到藝術層次的美學，不再束之高閣，反而貼近日常

 

三位攝影家在「女人再見」中呈現的創新、反思與跨越，把攝影「極大化」為獨創藝術的體現，也「極小化」為藝術創作的基本元素；李俐亞內斂的「搓印」技法與呈現，是一種全新的修行，影像在習慣被數位化後，終於得以用另一個面貌呈現；舞則飛以死生詮釋一顆損壞的硬碟，對我們選擇譁眾取寵的沉默螺旋，在創作過程拋出了質疑；一對女情侶的影像，在呂映樓的鏡頭裡跳脫純粹的美感， 隱隱延伸了深度的議題挖掘。

 

三個系列作品的交織對話，以「再見」為名，觸及一種新的影像語彙。

 

2016/8/6-9/4

LIYA Space 獨立空間（台北市士林區承德路4段1巷27號）

 

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「女人再見」仨個展 -創新、反思、跨越

 

展覽時間：2016/8/6～9/4六、日（10:00~19:00）開放，平日採預約參觀

開幕茶會：2016/8/6下午2:00

藝術家： 李俐亞、 舞則飛丶 呂映樓

展覽地址：台北市士林區承德路四段1巷27號1樓（LIYA Space)

 

協力策展：黃國彥

 

座談會：

2016/8/13（六）下午2:00-4:00 影像創作與創新-李俐亞

2016/8/20（六）下午2:00-4:00 兩人關係的跨越與面對-呂映樓、李文丶楊婕

2016/8/27（六）下午2:00-4:00 攝影師的反思與重現-舞則飛

 

 

＊以上活動均為免費參加，自由入座。

 

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論「女人再見」仨個展 /黃國彥

 

「藝術創作」像是一波又一波的浪潮，藝術家登在浪頭，絲毫不管外界的變動，像是冒險，卻也甘之如飴，在緣起緣滅中用翻新的局面，階段性地定義每一個時代，或定義每一個階段性的時代；三位女性藝術家-李俐亞、舞則飛與呂映樓，經過近一年的計畫與創作，分別用自己的作品寫下對攝影的創新丶反思與跨越。

 

李俐亞的「light」創作讓我見到另一種影像的可能，她始終用她的觀察思考，與無比的行動力、想像力，取代她（他）對既定形式的無感，在速食影像的文化中， 獨創的「搓印」技法，默默地把東方人細膩的情感隱藏在作品中，「原本應該」透過鏡頭展現的張力，竟在內斂後的再「見」，給予觀者更強大的撞擊，一如智慧手機的普及，那一些未來的可能，不也正是當代大膽的突破!

 

舞則飛的 「告別式」的概念，拋出了現代攝影的困境，日前她的硬碟壞了，她在臉書上寫到「看到FB上過去自己PO的照片，心好痛...撞牆到頭破血流，也不過如此的感覺吧...」在底片的時代，攝影家留下了真正的「原作」，而不只是限量的「版數」，而今被數位駕馭的世代，我們好像被迫只能不停地備份再備份，儘管她如此以生死與極端的方式表達決心及痛楚，頗能表現「再見」的哲理，而就影像的元素來論，更不難發現其中濃厚的人文關懷，我獨斷地認為這是一位攝影家必備的信仰。

 

文字工作者呂映樓的「Relationship」攝影，總能習慣性完整地敘述一些故事，在女人的視角下詮釋的女體，在她輕巧的年歲下，或許隱藏了她對「女人」的期待，她鏡頭下的敘事性甚至一步一步地剖悉她的細膩而嬌嫩的內在，一如咖啡苦澀後的回韻，在流過喉嚨以後，留下了癮頭。

 

「女人再見」，有重生、有希望、也有新的思維，在她們仨個展過後，也許再種下了攝影藝術值得再深入討論的另一個面向與空間。

 

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［   L i g h t  。  李俐亞  ］     

為你點一盞燈 ， 指引回家的路，讓一顆孤獨徬徨的心有了方向 ，有了歸屬的地方 ， 永遠都會有人等著你回家。

 

離開了居住近20年的家 ， 一切好像過往雲煙 ， 現正開始過著一個人的生活 ， 住在這棟藍色公寓 ，公寓裡還有 4 個房客 ， 陌生的彼此 ， 孤單的靈魂 ， 生命原本毫無關係 ， 卻因門口的那一盞燈永遠都會等著晚歸的人 。

 

城市裡的每一盞燈 ， 都在為那晚歸的人指引回家的路 。

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