2016/8/6-9/4 LIYA Space 獨立空間（台北市士林區承德路4段1巷27號）
開幕茶會：2016/8/6下午2:00 藝術家： 李俐亞、 舞則飛丶 呂映樓 協力策展：黃國彥、Oscar Liang
近年來，攝影創作者透過鏡頭展現思想、情感及生活方式，更在觀念與行動上，避開種種羈絆匍匐前進，從技術層面的訓練，內化到藝術層次的美學，不再束之高閣，反而貼近日常。
三位攝影家在「女人再見」中呈現的創新、反思與跨越，把攝影「極大化」為獨創藝術的體現，也「極小化」為藝術創作的基本元素；李俐亞內斂的「搓印」技法與呈現，是一種全新的修行，影像在習慣被數位化後，終於得以用另一個面貌呈現；舞則飛以死生詮釋一顆損壞的硬碟，對我們選擇譁眾取寵的沉默螺旋，在創作過程拋出了質疑；一對女情侶的影像，在呂映樓的鏡頭裡跳脫純粹的美感，隱隱延伸了深度的議題挖掘。
三個系列作品的交織對話，以「再見」為名，觸及一種新的影像語彙。
[light。李俐亞]
為你點一盞燈，指引回家的路，讓一顆孤獨徬徨的心有了方向，有了歸屬的地方，永遠都會有人等著你回家。
離開了居住近20年的家，一切好像過往雲煙，現正開始過著一個人的生活，住在這棟藍色公寓，公寓裡還有 4 個房客，陌生的彼此，孤單的靈魂，生命原本毫無關係，卻因門口的那一盞燈永遠都會等著晚歸的人。
城市裡的每一盞燈，都在為那晚歸的人指引回家的路 。
[告別式。舞則飛]
我的硬碟被救活了！
（雖然救回的，也等同死的差不多）
我是否該為它辦場告別式?
那種感覺很矯情，明明還有一口氣，卻要裝死，卻又比死更難過，我在整理檢視救回資料的過程裡，一次又一次地哀悼 、 不捨，看著它們搬家、改名換姓、默默變成我不認識的物種與支離破碎的身軀，我有好多天困在這些殘破的影像裡，無法自拔...
[Relationship。呂映樓]
愛是關係裡相當重要的一部份，有的人覺得愛源自於孤獨，有人覺得愛是幸福的來源，人們永不厭煩於愛情故事與電影裡尋找感動，回到現實世界，卻可輕易發現自己愛的千瘡百孔。愛，是需要學習的，我們多認真看待愛，就須多認真看待一段關係。
論「女人再見」仨個展 /黃國彥
「藝術創作」像是一波又一波的浪潮，藝術家登在浪頭，絲毫不管外界的變動，像是冒險，卻也甘之如飴，在緣起緣滅中用翻新的局面，階段性地定義每一個時代，或定義每一個階段性的時代；三位女性藝術家-李俐亞、舞則飛與呂映樓，經過近一年的計畫與創作，分別用自己的作品寫下對攝影的創新丶反思與跨越。
在我多年來成為「攝影是減法的藝術」的信徒之後，李俐亞的「light」創作卻讓我見到另一種影像的可能，她始終用她的觀察思考，與無比的行動力、想像力，取代她（他）對既定形式的無感，在速食影像的文化中， 獨創的「搓印」技法，默默地把東方人細膩的情感隱藏在作品中，「原本應該」透過鏡頭展現的張力，竟在內斂後的再「見」，給予觀者更強大的撞擊，一如智慧手機的普及，那一些未來的可能，不也正是當代大膽的突破!
舞則飛的 「告別式」的概念，拋出了現代攝影的困境，日前她的硬碟壞了，她在臉書上寫到「看到FB上過去自己PO的照片，心好痛...撞牆到頭破血流，也不過如此的感覺吧...」在底片的時代，攝影家留下了真正的「原作」，而不只是限量的「版數」，而今被數位駕馭的世代，我們好像被迫只能不停地備份再備份，儘管她如此以生死與極端的方式表達決心及痛楚，頗能表現「再見」的哲理，而就影像的元素來論，更不難發現其中濃厚的人文關懷，我獨斷地認為這是一位攝影家必備的信仰。
文字工作者呂映樓的「Relationship」攝影，總能習慣性完整地敘述一些故事，在女人的視角下詮釋的女體，在她輕巧的年歲下，或許隱藏了她對「女人」的期待，她鏡頭下的敘事性甚至一步一步地剖悉她的細膩而嬌嫩的內在，一如咖啡苦澀後的回韻，在流過喉嚨以後，留下了癮頭。
「女人再見」，有重生、有希望、也有新的思維，在她們仨個展過後，也許再種下了攝影藝術值得再深入討論的另一個面向與空間。